Le motion design B2B s’est imposé comme un outil incontournable pour communiquer efficacement auprès des professionnels. En 2024, 74% des marketeurs B2B affirment que la vidéo génère plus de leads et d’engagement que tout autre type de contenu. De plus, les vidéos explicatives animées figurent parmi les formats les plus populaires, 73% des marketeurs les utilisant dans leur stratégie. Cependant, réussir une vidéo explicative d’entreprise demande une méthode rigoureuse. À travers cet article, nous vous guidons pas à pas dans la création d’un motion design corporate réussi, en partageant les 5 étapes clés pratiquées par Yalp pour garantir le succès de vos projets vidéo.
Réunion de lancement
Rédaction du script
Réalisation du storyboard
Création des planches graphiques
Animation & sound design
Une réunion de lancement bien structurée permet de cadrer le projet dès le départ et d’optimiser les résultats. C’est un atelier initial où toutes les parties prenantes alignent leur vision. Chez Yalp, cette réunion prend la forme d’un échange collaboratif approfondi : nous clarifions ensemble vos objectifs, votre cible B2B et le message à transmettre. On en profite également pour discuter du contexte de diffusion (site web, réseaux sociaux, salon professionnel, etc.), ce qui influencera le ton et le format de la vidéo.
Plusieurs aspects essentiels doivent être abordés lors de ce kick-off :
Définissez clairement l’objectif de votre vidéo en lien avec vos besoins marketing et commerciaux. Un motion design B2B doit s’aligner sur un résultat concret attendu. Par exemple, s’agit-il de :
Démontrer un produit ? Présenter vos fonctionnalités clés et votre proposition de valeur de façon pédagogique.
Expliquer un service complexe ? Vulgariser un concept technique ou une solution innovante pour la rendre compréhensible.
Générer des leads ? Capter l’intérêt de nouveaux prospects et inciter à en savoir plus sur votre offre.
Communiquer en interne ? Former ou informer efficacement vos collaborateurs sur une procédure, une vision ou un changement.
Identifiez également la cible visée par la vidéo (décideurs, utilisateurs finaux, partenaires…). L’objectif et l’audience détermineront le message clé et le style à adopter. Plus vous êtes précis sur ce que vous voulez accomplir, plus la production pourra concevoir une vidéo percutante en phase avec votre stratégie B2B.
Faut-il prévoir une voix-off dans votre motion design d’entreprise ? Le choix dépend du canal de diffusion, de votre audience et du ton souhaité :
Vidéo corporate ou pitch produit : l’ajout d’une voix-off professionnelle apporte de la crédibilité et un aspect humain à la narration. Pour une vidéo de présentation diffusée en rendez-vous client ou sur votre site web, une voix bien posée aide à guider le spectateur et renforcer le sérieux du message.
Réseaux sociaux : sur LinkedIn, Twitter ou Facebook, de nombreuses vidéos sont visionnées en mode silencieux. Prévoyez dans ce cas un format sans voix-off avec des textes animés et sous-titres pour transmettre l’information. Cela maximise l’accessibilité et l’engagement lorsque le son n’est pas activé par l’utilisateur. (Dans tous les cas, sous-titrer votre vidéo est une bonne pratique, voix-off ou non, afin d’être compris en toutes circonstances.)
Multi-diffusion : si votre vidéo sera utilisée sur plusieurs supports (par exemple en conférence et en ligne), il peut être judicieux de créer deux versions – l’une avec voix-off, l’autre sous-titrée. Ainsi, vous assurez un impact optimal quel que soit le contexte de diffusion.
En résumé, adaptez la stratégie audio aux habitudes de votre public cible. Chez Yalp, nous conseillons souvent un mix: réaliser une voix-off pour les usages où le son est activé (événements, YouTube…) tout en intégrant des sous-titres pour les usages silencieux (réseaux sociaux).
Avant de se lancer dans la conception graphique, il est utile de définir une direction artistique à l’aide d’un moodboard (planche d’ambiance). Le moodboard est un collage d’images, de couleurs, de typographies et d’exemples d’animations qui inspireront le style de votre vidéo. L’idée est de sélectionner des visuels cohérents avec votre charte graphique et votre identité de marque, tout en tenant compte des codes visuels de votre secteur B2B.
Par exemple, une fintech pourra privilégier un design isométrique épuré et moderne, alors qu’une entreprise agricole optera pour des illustrations plus organiques et terre-à-terre. Recherchez des références visuelles pertinentes : des extraits de vidéos existantes, des illustrations trouvées sur des banques d’images ou Behance, des palettes de couleurs en lien avec votre branding… Chez Yalp, nos directeurs artistiques préparent une planche d’ambiance qu’ils soumettent au client dès le début du projet. Cela permet de valider le style graphique (pictogrammes, personnages, univers visuel) avant d’entamer le storyboard. Vous évitez ainsi les aller-retours ultérieurs en vous assurant que le ton visuel convient parfaitement à votre cible professionnelle.
À noter : profitez également de cette réunion de lancement pour aligner les aspects pratiques du projet, comme le budget et le calendrier. Bien définir dès le départ le budget alloué et les échéances de livraison vous aidera à adapter l’ampleur du motion design en conséquence. (Pour mieux comprendre comment estimer le prix d’une vidéo en motion design, consultez notre article dédié : Combien coûte un Motion Design ?).
Enfin, une fois ces bases posées, vous pourrez passer aux étapes de production concrètes en toute sérénité.
Le script est le fil rouge de votre vidéo. Il doit être précis, engageant et concis pour capter rapidement l’attention de vos cibles B2B (souvent des décideurs occupés qu’il faut convaincre en quelques secondes). Commencez par structurer un récit centré sur la valeur ajoutée de votre produit ou service. Posez-vous la question : « Quel est le message principal que mon audience doit retenir ? » et construisez votre texte autour de ce message.
Adoptez une approche storytelling tout en allant à l’essentiel. Un schéma fréquent pour une vidéo explicative d’entreprise est :
Introduction – accrochez votre audience d’emblée avec un problème métier concret ou une statistique marquante. Par exemple : « 70% des entreprises X constatent [un problème]… Et si vous pouviez… ? ». L’idée est de parler aux pain points de votre cible pour susciter son intérêt immédiat.
Développement – expliquez comment votre solution répond à ce problème. Mettez en avant les bénéfices clés et fonctionnalités, en restant orienté sur les besoins de l’audience. Chaque phrase doit apporter quelque chose de pertinent. Évitez le jargon inutile et privilégiez un ton clair, professionnel, qui reflète l’ADN de votre marque. (Astuce : écrivez comme vous parleriez à un client lors d’un rendez-vous, pour un style fluide et naturel à l’oral.)
Conclusion & Call-to-action – terminez par une incitation à l’action. Que doit faire le spectateur une fois convaincu ? Par exemple : “Demandez une démo gratuite”, “Contactez notre équipe” ou “Téléchargez le livre blanc”. Dans un contexte B2B, le call-to-action oriente souvent vers un acte concret du cycle de vente (prise de contact commercial, inscription à un événement, etc.). Assurez-vous de guider votre audience vers cette prochaine étape.
Une fois le script rédigé, relisez-vous et faites-le valider en interne. Idéalement, faites appel à un concepteur-rédacteur ou un expert métier pour s’assurer que le ton est adapté et que le message est percutant. Chez Yalp, nos rédacteurs collaborent étroitement avec le client pour itérer sur le texte jusqu’à ce qu’il soit parfaitement calibré. N’hésitez pas à couper tout ce qui est superflu : en motion design, la concision et la clarté priment, car vous disposez d’une minute ou deux pour faire passer votre message. Un bon script servira de fondation solide pour toutes les étapes suivantes.
Le storyboard est la première étape visuelle de la création de votre motion design. Il s’agit d’un document, sous forme de série d’images ou de croquis, qui illustre chaque scène de la vidéo avant même de passer à l’animation. Concrètement, on dessine image par image les principales séquences, un peu comme les cases d’une bande dessinée, pour raconter visuellement l’histoire décrite dans le script.
L’objectif du storyboard est double : d’une part anticiper l’expérience visuelle et s’assurer que la narration est claire et logique, d’autre part permettre aux décideurs de valider le contenu avant de mobiliser du temps en animation. En effet, toute modification structurelle sera beaucoup plus facile (et moins coûteuse) à effectuer sur un storyboard qu’une fois l’animation entamée. C’est pourquoi il est crucial de peaufiner et faire approuver le storyboard par tous les acteurs clés du projet avant d’aller plus loin.
Chez Yalp, nos directeurs artistiques réalisent souvent le storyboard sous forme de croquis simplifiés ou de maquettes filaires. Ces dessins sommaires en noir et blanc suffisent à donner un aperçu clair du déroulé, sans perdre de temps sur des détails esthétiques à ce stade. Chaque vignette du storyboard correspond à une séquence et précise ce qui se passe à l’écran (apparition d’un personnage, d’un texte, d’une infographie…) en parallèle de la narration audio. Il est également utile d’indiquer sous chaque image la portion du script ou la voix-off prévue, afin de vérifier la cohérence texte vs. image.
Un storyboard au trait permet de visualiser chaque scène sous forme de croquis simple avant la réalisation finale. Ce dessin illustratif montre comment on esquisse le contenu visuel de la vidéo étape par étape. Chaque vignette correspond à une scène clé et décrit l’action ainsi que le dialogue ou la narration associée. Une telle représentation visuelle facilite les retours du client en amont de l’animation : on peut ajuster l’enchaînement des idées, rajouter une transition ou supprimer un élément superflu, le tout avant d’engager les ressources dans la production animée.
En réalisant le storyboard, veillez à :
Séquencer vos idées de façon fluide : assurez une progression narrative logique. Par exemple, introduisez le problème, montrez l’impact, puis apportez la solution de manière structurée. Le passage d’une scène à l’autre doit avoir du sens pour le spectateur.
Mettre en valeur les points forts et données clés : identifiez dans le script les chiffres importants, les mots-clés ou messages à retenir, et prévoyez de les illustrer visuellement (graphiques animés, pictogrammes, texte affiché à l’écran). Le storyboard doit déjà indiquer comment ces éléments seront intégrés pour marquer les esprits.
Prévoir des animations dynamiques : imaginez dès ce stade les types d’animations qui maintiendront l’intérêt du public. Par exemple, un élément qui se déplace pour révéler une information, une icône qui se transforme pour symboliser un concept, etc. Notez ces intentions d’animation sur le storyboard (avec de petites flèches ou annotations), afin de guider l’équipe lors de la phase d’animation.
En somme, le storyboard est un outil de planification visuelle indispensable. Il offre à toutes les parties (marketing, commercial, design…) une vision commune du projet final. Prenez le temps de le peaufiner et d’intégrer les retours à cette étape, car un storyboard bien conçu vous fera gagner un temps précieux sur la suite.
Une fois le storyboard validé, place à la création des visuels détaillés de chaque scène : c’est l’étape des planches graphiques (appelées aussi style frames). Ici, l’enjeu est de traduire chaque vignette du storyboard en une illustration aboutie, fidèle à votre charte graphique et à l’univers visuel souhaité. Concrètement, nos graphistes conçoivent les éléments graphiques (personnages, décors, icônes, typographies, etc.) qui seront animés par la suite.
Les planches graphiques doivent respecter plusieurs critères de qualité :
Professionnelles et modernes : les visuels doivent être esthétiques et au goût du jour. On intègre les tendances du design pertinentes (flat design épuré, isométrie 3D, couleurs vibrantes ou au contraire palette minimaliste…) pour donner un aspect actuel et haut de gamme à la vidéo.
Alignées avec votre communication corporate : chaque élément graphique doit renforcer votre identité de marque. On utilisera scrupuleusement les codes visuels de votre entreprise : logo, couleurs officielles, typographies de la charte, style d’illustration cohérent avec vos autres supports de communication. L’objectif est que le spectateur identifie immédiatement la patte de votre entreprise dans la vidéo.
Optimisées pour tous les supports digitaux : concevez vos visuels de sorte qu’ils restent lisibles et percutants sur différents formats et tailles d’écran. En B2B, une vidéo motion design peut être diffusée aussi bien en réunion sur grand écran que sur mobile via LinkedIn. Assurez-vous que les textes sont suffisamment gros, que les contrastes de couleurs sont adaptés et que le format d’image pourra être recadré si nécessaire (en carré, vertical, etc.). Techniquement, privilégiez des illustrations vectorielles (sous Adobe Illustrator par exemple) afin que la qualité reste optimale quel que soit le zoom ou la résolution lors de l’animation.
Une planche graphique finalisée offre un aperçu du rendu visuel avec les couleurs, personnages et décors conformes à la charte. Ce visuel montre la version aboutie d’une scène après la phase de design graphique, prête à être animée. Chaque détail a été travaillé : on y retrouve la palette de couleurs de l’entreprise, le style d’icônes choisi, et l’apparence définitive des personnages. Toute cette cohérence garantit que la vidéo animée reflétera fidèlement l’image de marque de l’entreprise, tout en étant attrayante pour le public visé.
Durant cette étape, le dialogue avec le client reste important. Chez Yalp, nous partageons régulièrement ces planches graphiques intermédiaires avec nos clients pour recueillir leur validation ou ajuster certains visuels avant d’animer. Par exemple, c’est le moment de valider qu’un personnage mascotte a le bon look, ou qu’un pictogramme représente bien l’idée voulue. Mieux vaut corriger un visuel à ce stade que de s’en rendre compte une fois la vidéo terminée ! Une fois toutes les planches graphiques approuvées, on peut passer en toute confiance à l’animation.
C’est l’étape clé où tout prend vie : l’animation va transformer vos visuels statiques en une vidéo dynamique et captivante. À partir des éléments graphiques conçus, le motion designer utilise des logiciels d’animation (typiquement Adobe After Effects, éventuellement complété d’outils 3D si nécessaire) pour donner du mouvement et du rythme à l’ensemble.
L’animation en motion design B2B doit rester au service du message : l’objectif n’est pas d’en mettre “plein la vue” gratuitement, mais de faciliter la compréhension et de maintenir l’attention du spectateur jusqu’au bout. Pour y parvenir, on intègre notamment :
Des transitions fluides et des effets visuels subtils – Chaque transition entre deux scènes doit être soignée pour guider l’œil sans à-coup. Par exemple, un fondu enchaîné, un mouvement de caméra virtuelle ou une animation d’élément graphique qui amène la scène suivante. Des effets spéciaux légers (apparitions en douceur, surbrillance de certains éléments, animations de graphiques...) viennent enrichir le visuel et dynamiser l’histoire, sans jamais distraire du message principal.
Une musique d’ambiance adaptée – Le choix de la musique de fond est crucial pour installer le bon ton. Pour une audience professionnelle, privilégiez une musique corporate qui soutient le discours sans l’écraser : une mélodie rythmée mais discrète, cohérente avec votre image (plutôt innovante et énergique, ou au contraire institutionnelle et rassurante selon le cas). Veillez à ce que la musique soit libre de droits ou achetée avec licence, et qu’elle ne risque pas de lasser lors de diffusions répétées. Le volume de la musique sera calibré pour ne pas gêner la compréhension de la voix-off ou des textes.
Une voix-off claire et percutante – Si vous avez opté pour une voix-off, son intégration doit être millimétrée. Faites appel à un comédien voix-off professionnel parlant la langue de votre audience (par exemple un narrateur français pour une cible francophone internationale, ou anglais si vous visez l’Europe entière). La voix-off doit correspondre à l’image de votre entreprise (dynamique, sérieuse, chaleureuse…) et articuler suffisamment pour être comprise facilement. Lors du montage, on synchronisera précisément les animations avec la voix pour que chaque élément visuel apparaisse au bon moment en coordination avec le discours.
En parallèle, on travaille le sound design au sens large, c’est-à-dire l’ajout de tous les éléments sonores en plus de la musique et de la voix-off. Il peut s’agir de bruitages (sound effects) pour souligner certaines actions à l’écran : un léger pop pour l’apparition d’une icône, un woosh lors d’une transition, ou le son d’un clic quand une action est simulée. Ces détails audio, s’ils sont subtils et cohérents, renforcent l’immersion du spectateur dans la vidéo et donnent du relief à l’animation. Un bon sound design rend votre motion design plus vivant et mémorable.
Après une première passe d’animation complète avec le son, il est impératif de prévoir une phase de relecture et d’ajustements. Chez Yalp, nous impliquons toujours le client à cette étape : nous lui présentons un premier jet de la vidéo animée et recueillons ses retours. Cela peut porter sur le rythme global, la pertinence de telle animation, la prononciation d’un mot en voix-off, etc. Nous effectuons ensuite les corrections nécessaires. (Notre agence offre d’ailleurs des allers-retours illimités jusqu’à obtention du résultat parfait – un gage de qualité et de satisfaction pour nos clients.) N’hésitez pas de votre côté à partager la vidéo en interne pour un dernier feedback avant la livraison finale. Une fois toutes les modifications effectuées et validées, l’animation est exportée dans les formats requis (HD, 4K, version pour mobile, etc.) et votre motion design d’entreprise est prêt à être diffusé !
En suivant méthodiquement ces cinq étapes, vous mettrez toutes les chances de votre côté pour créer un motion design B2B percutant et efficace. Ce format de vidéo animée corporate est un atout de plus en plus prisé pour valoriser votre expertise, éduquer vos prospects sur des sujets complexes et renforcer votre image de marque de façon moderne. Une vidéo explicative bien conçue va capter l’attention de vos cibles professionnelles, marquer les esprits par sa clarté, et ainsi maximiser l’impact de votre communication visuelle. En appliquant les bonnes pratiques détaillées ci-dessus, vous optimisez le ROI de votre projet vidéo et vous vous dotez d’un contenu différenciant, réutilisable sur de multiples canaux (site web, réseaux sociaux, présentations commerciales…).
En bref, le motion design d’entreprise est un investissement stratégique pour toute organisation souhaitant communiquer de façon innovante et pédagogue. Que vous réalisiez la vidéo en interne ou en partenariat avec une agence spécialisée comme Yalp, l’important est de garder à l’esprit l’objectif final et votre audience tout au long du processus. Alors, prêt à donner vie à vos messages B2B grâce au motion design ? À vous de jouer pour créer des vidéos qui captivent vos clients et font rayonner votre entreprise !
Pour en savoir plus sur le motion design de manière générale (avantages, tendances, etc.), découvrez également notre article dédié.
Le motion design est un atout incontournable pour valoriser votre expertise, éduquer vos prospects et renforcer votre image de marque. En appliquant ces bonnes pratiques, vous maximisez l’impact de votre communication visuelle et améliorez votre ROI.
En conclusion, le motion design est une composante essentielle pour captiver l'audience et communiquer efficacement. Que ce soit pour des animations simples ou des projets complexes, il représente un investissement précieux pour toute stratégie de communication visuelle. Pour en savoir plus sur les coûts associés au motion design et comment optimiser votre investissement, visitez notre article dédié sur le prix du motion design à Yalp Video : Motion Design - Prix et Conseils. Explorez comment notre équipe peut vous accompagner dans la création de contenus engageants et impactants.