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Dans cet article
L'article en bref
- Le glossaire réunit une cinquantaine de termes du motion design, classés en cinq thèmes.
- Termes généraux : storyboard, images clés, timeline, interpolation, images par seconde.
- Outils et techniques : After Effects, Blender, rigging, tracking, rotoscopie, expressions.
- Styles : 2D, 3D, flat design, typographie cinétique, isométrique, stop motion.
- Production : animatic, sound design, étalonnage, rendu, codecs ; et les principaux types de vidéos.
Pourquoi connaître le vocabulaire du motion design ?
Le motion design, ou design d'animation, repose sur de nombreux termes techniques. Les connaître vous aide à :
- Collaborer plus facilement avec les équipes créatives et techniques, grâce à un langage commun.
- Suivre et évaluer un projet d'animation en comprenant chaque étape.
- Exprimer clairement vos besoins lors du brief, ce qui améliore la qualité de la vidéo.
- Valider en confiance un storyboard, un animatic ou une version de travail.
Les termes généraux du motion design
Animation
L'animation consiste à donner vie à des éléments graphiques. Le terme couvre plusieurs techniques, de l'animation image par image aux interpolations calculées par le logiciel. En motion design, l'animation est aussi une narration visuelle : elle sert un message.
Storyboard
Le storyboard est une suite de planches illustrées qui prévisualise la vidéo. Il définit l'ordre des scènes, les cadrages, les transitions et la progression du récit. Il donne une vision commune au client et à l'équipe avant la production.
Keyframe (image clé)
Les keyframes, ou images clés, sont des repères placés sur la timeline. Elles fixent l'état d'un élément (position, opacité, rotation…) à un instant donné ; le logiciel calcule ensuite les étapes intermédiaires. En les multipliant, on construit des animations complexes, paramètre par paramètre.
Timeline
La timeline est la ligne temporelle de l'animation. On y organise les calques et les images clés pour régler la durée de chaque élément, synchroniser les effets et structurer le projet.
Compositing
Le compositing consiste à superposer plusieurs couches visuelles (images, vidéos, textes, effets) pour obtenir une scène finale cohérente. Il est essentiel dans les projets qui mêlent images tournées et animation.
Interpolation
L'interpolation est le calcul automatique des images intermédiaires entre deux images clés. Selon la courbe choisie (linéaire, accélération, ralentissement), le mouvement paraît plus ou moins naturel.
Frame (image)
Une frame est une image fixe. Affichées les unes après les autres, les frames créent l'illusion du mouvement.
FPS (images par seconde)
Le FPS indique le nombre d'images affichées chaque seconde. Le cinéma utilise 24 images par seconde, la télévision européenne 25 ; le web emploie souvent 25 ou 30 images par seconde, et 60 pour des mouvements très fluides.
Assets
Les assets désignent tous les éléments graphiques d'une animation : illustrations, icônes, images, vidéos, typographies. Bien les organiser évite les erreurs à l'assemblage et garantit la cohérence visuelle.
Les termes liés aux outils et aux techniques
After Effects
Adobe After Effects est le logiciel de référence pour l'animation et les effets visuels en motion design. Il sert à composer, animer et intégrer des éléments graphiques, avec des fonctions avancées comme les expressions. Pour aller plus loin, lisez notre guide d'Adobe After Effects.
Blender
Blender est un logiciel libre et gratuit de modélisation, d'animation et de rendu 3D. Porté par la Blender Foundation et une large communauté, il est mis à jour régulièrement.
Rigging
Le rigging consiste à créer un squelette virtuel (articulations, contrôleurs) pour un personnage ou un objet. L'animateur le manipule ensuite pour obtenir des mouvements précis, sans redessiner chaque position.
Tracking (suivi de mouvement)
Le tracking analyse le mouvement d'un élément ou de la caméra dans une séquence filmée. On peut ensuite y accrocher un texte, un objet ou un effet qui suit ce mouvement de façon crédible.
Rotoscopie
La rotoscopie consiste à détourer ou redessiner, image par image, des éléments d'une séquence filmée. Elle sert à isoler un personnage ou un objet de son arrière-plan, ou à créer un style d'animation inspiré du réel.
Spline
Une spline est une courbe définie par des points de contrôle. Elle sert à tracer la trajectoire d'un objet en mouvement ou à dessiner des formes souples.
Courbe de Bézier
La courbe de Bézier est un type de courbe mathématique, réglée par des points et des poignées. On l'utilise pour dessiner des formes vectorielles et pour ajuster la vitesse d'une animation (accélérations, ralentissements).
Masking (masquage)
Le masquage cache ou révèle une partie d'un visuel. Il sert à isoler une zone, à appliquer un effet localisé ou à créer une transition entre deux plans.
Expressions
Les expressions sont de petits scripts intégrés dans des logiciels comme After Effects. Elles automatisent certains paramètres : une oscillation, une boucle, un lien entre deux propriétés, sans poser chaque image clé à la main.
Modélisation 3D
La modélisation 3D consiste à créer des objets en trois dimensions dans un logiciel spécialisé. Elle combine compétences techniques et artistiques ; si vous disposez déjà de fichiers CAO de votre produit, elle peut être largement simplifiée.
Système de particules
Un système de particules simule un grand nombre de petits éléments (pluie, neige, fumée, étincelles) et leurs mouvements. Il produit des effets réalistes ou plus graphiques.
Le vocabulaire des styles et des techniques d'animation
Motion design 2D
Le motion design 2D anime des éléments plats, sans profondeur. Il privilégie la simplicité graphique et convient à la grande majorité des vidéos explicatives et des contenus pour les réseaux sociaux.
Motion design 3D
Le motion design 3D est une technique : il anime des objets modélisés en trois dimensions, avec profondeur, lumières et matières. Il demande plus d'étapes de production et sert surtout à montrer un produit physique sous tous les angles. Pour comparer les deux approches, lisez notre article motion design 3D ou 2D.
Flat design
L'animation en flat design repose sur des formes géométriques simples, des aplats de couleur et l'absence d'effets de profondeur. Elle favorise la clarté, notamment pour présenter une interface ou un concept.
Whiteboard animation
La whiteboard animation simule un dessin réalisé en direct sur un tableau blanc. Les idées apparaissent au fil de leur tracé, ce qui rend ce style très pédagogique.
Typographie cinétique
La typographie cinétique (kinetic typography) anime le texte : taille, couleur, mouvement. Elle met en valeur un message ou un slogan et reste lisible sans le son.
Stop motion
Le stop motion est une technique d'animation image par image à partir d'objets réels. Chaque position est photographiée, ce qui donne un rendu artisanal et tangible.
Morphing
Le morphing désigne la transformation progressive d'une forme ou d'une image en une autre. Il crée des transitions fluides entre deux idées.
Animation parallaxe
L'animation parallaxe déplace des plans à des vitesses différentes pour simuler la profondeur. Elle donne une impression de relief sur un support 2D.
Animation isométrique
L'animation isométrique représente des objets en perspective à angles fixes, à partir d'éléments 2D. Elle est fréquente dans les infographies et pour représenter des systèmes ou des processus.
Liquid motion
Le liquid motion désigne des formes et des transitions fluides et organiques, qui rappellent le mouvement d'un liquide. Il apporte du rythme et de la souplesse à une animation.
Les termes de la production et de la post-production
Préproduction
La préproduction est la phase de préparation d'un projet : brief, script, storyboard, planning et organisation des ressources. Une préproduction soignée évite les surprises pendant la réalisation.
Animatic
Un animatic est une première version de la vidéo, montée à partir des images du storyboard et souvent d'une voix témoin. Il sert à tester le rythme et la structure avant l'animation définitive.
Keying (incrustation)
Le keying supprime une couleur de fond (souvent un fond vert ou bleu) pour la remplacer par un autre visuel. Il sert à intégrer une personne filmée dans un décor ou une animation.
Sound design
Le sound design regroupe la création et l'intégration des effets sonores, de la musique et des ambiances. Il renforce le rythme, l'émotion et la compréhension du message.
Color grading (étalonnage)
Le color grading, ou étalonnage, ajuste les couleurs pour harmoniser l'ambiance d'une vidéo et respecter l'identité visuelle de la marque.
Rendu (rendering)
Le rendu est le calcul qui transforme le projet en images ou en vidéo finale. Ses réglages (résolution, qualité, format) déterminent la netteté et la fluidité du résultat ; en 3D, il peut être long.
Export
L'export convertit le projet final dans un format vidéo exploitable (MP4, MOV…). Le bon réglage concilie qualité et poids du fichier selon la plateforme de diffusion.
Marqueurs de timeline
Les marqueurs sont des repères posés sur la timeline pour signaler un moment clé. Ils aident à caler l'animation sur la voix off, la musique ou les effets sonores.
Proxy
Un proxy est une copie basse résolution d'un fichier lourd. Il rend la prévisualisation et le montage plus fluides, la version en haute résolution étant utilisée au rendu final.
Rendu par lots (batch rendering)
Le rendu par lots lance à la suite le rendu de plusieurs compositions ou séquences. Il automatise la production de nombreux fichiers, par exemple les déclinaisons d'une même vidéo.
Compression vidéo
La compression vidéo réduit le poids d'un fichier en préservant au mieux la qualité. Elle facilite la diffusion en ligne et l'adaptation aux différentes plateformes.
Codec vidéo
Un codec est l'algorithme qui compresse et décompresse une vidéo, par exemple H.264, H.265 (HEVC), ProRes ou VP9. Il influe sur la qualité, le poids et la compatibilité du fichier.
Streaming adaptatif
Le streaming adaptatif ajuste la qualité d'une vidéo en temps réel selon la connexion du spectateur. La lecture reste fluide, même avec un débit variable.
Canal alpha
Le canal alpha est la couche de transparence d'une image ou d'une vidéo. Grâce à lui, on pose un élément animé sur n'importe quel arrière-plan.
Précomposition
La précomposition regroupe plusieurs calques dans une composition unique, dans After Effects. Elle simplifie l'organisation du projet et l'application d'effets à un ensemble.
Les types de vidéos en motion design
Vidéo explicative
Une vidéo explicative rend clair un sujet complexe : une offre, un service, un fonctionnement. Elle repose sur le motion design pour simplifier les idées en images.
Vidéo promotionnelle
La vidéo promotionnelle sert à valoriser une offre, un produit ou une marque. Elle mise sur le récit, le rythme et un appel à l'action clair pour donner envie.
Vidéo pour les réseaux sociaux
La vidéo sociale est conçue pour les réseaux sociaux : formats verticaux ou carrés, durée courte, sous-titres ou texte animé pour être comprise sans le son.
Vidéo pédagogique
La vidéo pédagogique guide pas à pas l'utilisateur, par exemple pour prendre en main un outil ou suivre une formation. Pour en savoir plus, consultez notre page dédiée aux tutoriels et formations.
Vidéo tour produit
La vidéo tour produit présente en détail un logiciel ou une plateforme : ses fonctionnalités clés et leurs bénéfices, avec une interface animée et simplifiée. Découvrez nos exemples de vidéo tour produit.
Pour aller plus loin, consultez notre guide tout savoir sur le motion design.
