Glossaire du Motion Design

Le Motion Design est devenu un levier incontournable pour capter l’attention et transmettre des messages de manière visuelle et dynamique. Toutefois, ce domaine et certaines agence motion design utilise un vocabulaire technique qui peut parfois sembler complexe. Que vous soyez professionnel du marketing, chef d’entreprise ou passionné de création visuelle, ce glossaire vous aidera à décrypter les termes essentiels du Motion Design.

Pourquoi comprendre le lexique du Motion Design est important ?

Le Motion Design, également appelé design d’animation, repose sur une multitude de termes techniques liés à la création de visuels animés. Maîtriser ce vocabulaire permet de :

• Collaborer efficacement avec les équipes créatives et techniques en utilisant un langage commun.
• Optimiser le suivi et l’évaluation d’un projet d’animation grâce à une compréhension fine des processus.
• Expliquer clairement vos besoins et attentes lors de la production d’une vidéo, ce qui améliore la qualité du brief.
• Optimiser vos vidéos pour le SEO, en intégrant des mots-clés et en produisant des contenus riches et structurés.
• Renforcer votre crédibilité auprès de vos prospects et partenaires en démontrant une expertise technique pointue.
  
  

Découvrez ici 50 termes clés pour appréhender toutes les facettes du Motion Design.

Table des Matières

Les termes généraux du Motion Design

• Animation
• Storyboard
• Keyframe (Image clé)
• Timeline
• Compositing
• Interpolation
• Frame (Image)
• Rendering (Rendu)
• FPS (Frames per Second)
• Assets
  
  

Les termes liés aux outils et techniques

• After Effects
• Blender
• Rigging
• Tracking (Suivi de mouvement)
• Rotoscopie
• Spline
• Masking (Masquage)
• Expressions
• 3D Modeling (Modélisation 3D)
• Particle System (Système de particules)
• Bezier Curve (Courbe de Bézier)
• Keyframes
  
  

Le vocabulaire lié aux styles de Motion Design

• Motion Design 2D
• Motion Design 3D
• Flat Design Animation
• Whiteboard Animation
• Kinetic Typography
• Stop-Motion
• Morphing
• Parallax Animation
• Isometric Animation
• Liquid Motion

Les termes liés à la production et post-production

• Pre-production (Préproduction)
• Animatic
• Keying (Incrustation)
• Sound Design
• Color Grading (Étalonnage)
• Rendering (Rendu)
• Export
• Timeline Markers
• Proxy
• Batch Rendering
• Compression Vidéo
• Codecs Vidéo
• Adaptive Streaming
• Alpha Channel (Canal Alpha)
• Precomposing (Précomposition)
  
  

Les termes liés aux types de motion design

• Vidéo explicative
• Vidéo promotionnelle
• Social Video
• Vidéo tutorielle
• Vidéo tour produit

Les termes généraux du Motion Design

Animation

L’animation est le processus fondamental qui consiste à donner vie à des éléments graphiques. Ce terme englobe différentes techniques – de l’animation image par image aux interpolations générées automatiquement – pour créer des séquences dynamiques et engageantes. Dans le motion design, l’animation n’est pas uniquement une succession d’images, mais bien une narration visuelle qui transmet des émotions et des messages clairs.

Storyboard

Le storyboard est un outil de prévisualisation qui se présente sous forme de planches illustrées. Il sert à définir la séquence des plans, les angles de vue, les transitions et l’évolution narrative d’un projet. Un storyboard bien élaboré facilite la communication entre les réalisateurs, les animateurs et les clients, assurant ainsi une vision commune avant le début de la production.

Keyframe (Image clé)

Les keyframes ou images clés sont des points précis sur la timeline qui marquent le début et la fin d’un mouvement ou d’un effet. Elles servent de repères essentiels pour définir l’état d’un élément (position, opacité, rotation, etc.) à un instant donné, permettant ensuite au logiciel de générer les transitions intermédiaires.

Timeline

La timeline représente la ligne temporelle de l’animation où sont organisées les keyframes et les calques. Elle permet aux créateurs de visualiser et de contrôler la durée de chaque élément, de synchroniser les effets et de structurer l’ensemble du projet pour garantir une progression fluide et cohérente.

Compositing

Le compositing est la technique qui consiste à fusionner plusieurs couches visuelles (images, vidéos, textes, effets) pour créer une scène finale harmonieuse. Il est essentiel pour intégrer différents éléments et assurer la cohérence visuelle, en particulier dans les projets complexes mêlant prises de vues réelles et animations graphiques.

Interpolation

L’interpolation désigne le processus de génération automatique d’images intermédiaires entre deux keyframes. Cette technique assure la fluidité des transitions, en calculant des valeurs progressives qui permettent de simuler un mouvement naturel et continu.

Frame (Image)

Une frame ou image est une seule capture statique qui, lorsqu’elle est affichée successivement, crée l’illusion du mouvement. Dans l’animation, le nombre d’images par seconde (FPS) joue un rôle crucial pour déterminer la fluidité du rendu final.

Rendering (Rendu)

Le rendering est le processus de calcul et de compilation des éléments d’une animation pour obtenir la version finale en format vidéo ou image. Un rendu de qualité implique l’optimisation des paramètres pour assurer une haute résolution, des couleurs précises et un rendu fluide.

FPS (Frames per Second)

Le FPS indique le nombre d’images affichées par seconde dans une animation. Un taux de 24 à 30 FPS est souvent utilisé pour un aspect cinématographique, tandis que des valeurs plus élevées (ex. 60 FPS) garantissent une fluidité accrue, notamment dans les animations interactives.

Assets

Les assets sont l’ensemble des éléments graphiques (illustrations, icônes, images, vidéos) utilisés dans une animation. Une gestion rigoureuse des assets est indispensable pour éviter les erreurs lors de l’assemblage et du rendu, et pour garantir une cohérence visuelle dans l’ensemble du projet.

Les termes liés aux outils et techniques

After Effects

Adobe After Effects est le logiciel phare pour la création d’animations et d’effets spéciaux. Il permet de composer, animer et intégrer divers éléments graphiques, et offre une flexibilité inégalée grâce à ses fonctionnalités avancées, telles que l’utilisation d’expressions et le compositing complexe.

Blender

Blender est un logiciel open-source puissant destiné à la modélisation, l’animation et le rendu 3D. Il se distingue par sa communauté active et ses mises à jour régulières, ce qui en fait une alternative accessible pour la création de projets en 3D de haute qualité.

Rigging

Le rigging consiste à créer un squelette virtuel pour un personnage ou un objet afin de faciliter son animation. En définissant des points de contrôle (articulations, joints), cette technique permet d’obtenir des mouvements réalistes et précis avec une moindre charge de travail sur l’animateur.

Tracking (Suivi de mouvement)

Le tracking est la technique permettant d’analyser et de reproduire les mouvements d’un élément dans une séquence vidéo. Ce procédé est essentiel pour intégrer des objets ou des effets en post-production de manière cohérente avec le mouvement réel de la caméra ou des sujets filmés.

Rotoscopie

La rotoscopie est une méthode d’animation image par image qui consiste à tracer sur des séquences filmées. Elle est souvent utilisée pour isoler des personnages ou objets d’un arrière-plan, afin de créer des effets spéciaux ou des transitions plus fluides.

Spline

Une spline est une courbe utilisée pour définir la trajectoire d’un objet en mouvement. En ajustant les points de contrôle sur la courbe, il est possible de créer des mouvements naturels et précis, essentiels pour une animation réaliste.

Masking (Masquage)

Le masking ou masquage permet de cacher ou révéler des parties spécifiques d’un visuel. Cette technique est indispensable pour isoler des zones d’intérêt, appliquer des effets localisés ou créer des transitions élégantes entre différents plans.

Expressions

Les expressions sont des scripts ou formules intégrés dans des logiciels comme After Effects. Elles automatisent certains paramètres de l’animation, permettant de générer des effets complexes sans recourir à des keyframes multiples, et optimisant ainsi le workflow.

3D Modeling (Modélisation 3D)

La modélisation 3D consiste à créer des objets tridimensionnels via des logiciels spécialisés. Ce processus combine compétences techniques et artistiques pour donner vie à des formes réalistes, souvent utilisés dans des animations ou des environnements virtuels.

Particle System (Système de particules)

Un système de particules simule la création, le mouvement et l’interaction de petits éléments – comme la pluie, la neige ou la fumée – pour produire des effets visuels impressionnants et réalistes, souvent utilisés dans des contextes de haute intensité visuelle.

Bezier Curve (Courbe de Bézier)

La courbe de Bézier est un outil mathématique utilisé pour créer des courbes lisses et personnalisées dans une animation. Elle permet de définir des trajectoires précises et naturelles pour le mouvement des éléments graphiques.

Keyframes

Les keyframes (images clés) sont essentielles pour définir les points de départ et d’arrivée d’un mouvement ou d’un effet. Leur utilisation répétée permet de construire des animations complexes en ajustant progressivement chaque paramètre à des instants déterminés sur la timeline.

Le vocabulaire lié aux styles de Motion Design

Motion Design 2D

Le Motion Design 2D concerne l’animation d’éléments plats, sans profondeur. Ce style privilégie la simplicité graphique et est souvent utilisé pour des vidéos explicatives ou des publicités claires et directes.

Motion Design 3D

Le Motion Design 3D intègre la profondeur et les perspectives pour offrir un rendu plus réaliste. Bien que nécessitant des ressources et compétences techniques plus importantes, ce style permet de créer des animations immersives et spectaculaires.

Flat Design Animation

L’animation en Flat Design repose sur des formes géométriques simples, des couleurs unies et une absence d’effets de profondeur. Elle convient particulièrement aux interfaces modernes et aux vidéos explicatives minimalistes, favorisant la clarté visuelle.

Whiteboard Animation

La Whiteboard Animation simule le dessin sur un tableau blanc. Ce style pédagogique permet de présenter des concepts complexes de manière ludique et accessible, en illustrant les idées au fur et à mesure qu’elles sont « dessinées » à l’écran.

Kinetic Typography

La kinetic typography est l’animation de texte de manière dynamique. Ce procédé permet de mettre en valeur des messages ou slogans, en jouant sur la taille, la couleur et le mouvement pour capter l’attention et renforcer l’impact du discours.

Stop-Motion

Le stop-motion est une technique d’animation image par image qui utilise des objets réels. Chaque position est photographiée individuellement, créant ainsi un rendu artisanal et authentique, souvent apprécié pour son côté unique et tangible.

Morphing

Le morphing désigne la transformation progressive d’une image en une autre. Cette technique permet de réaliser des transitions fluides entre deux formes, créant un effet de métamorphose visuel captivant et innovant.

Parallax Animation

L’animation parallax utilise le décalage entre différents plans pour simuler une profondeur de champ. En déplaçant les calques à des vitesses différentes, cette technique offre une illusion de mouvement en 3D sur un support 2D, renforçant l’interactivité visuelle.

Isometric Animation

L’animation isométrique simule une perspective 3D à partir de plans 2D, en utilisant des angles fixes et une disposition géométrique précise. Ce style est souvent employé dans des infographies et des vidéos explicatives pour offrir un rendu moderne et structuré.

Liquid Motion

Le liquid motion se caractérise par des transitions fluides et organiques, rappelant le mouvement de liquides. Ce style crée des effets visuels dynamiques et envoûtants, parfaits pour des vidéos publicitaires ou des contenus destinés à capter l’attention de manière innovante.

Les termes liés à la production et post-production

Pre-production

La préproduction est la phase de planification d’un projet. Elle inclut le brainstorming, l’élaboration du storyboard, la définition du budget et l’organisation des ressources nécessaires. Une préproduction bien menée est la garantie d’un projet efficace et sans surprises en phase de réalisation.

Animatic

Un animatic est une version simplifiée et préliminaire d’une animation. Composé d’images statiques issues du storyboard, il permet de tester le rythme, la synchronisation et la structure narrative avant de passer à la phase d’animation définitive.

Keying (Incrustation)

Le keying consiste à isoler et à supprimer une couleur dominante (souvent le vert ou le bleu) pour incruster un autre visuel en arrière-plan. Cette technique est largement utilisée dans les effets spéciaux pour intégrer des personnages ou objets dans des environnements numériques.

Sound Design

Le sound design englobe la création et l’intégration d’effets sonores, de musiques et d’ambiances audio dans une vidéo. Il joue un rôle crucial dans l’impact émotionnel de l’animation, renforçant le storytelling et la perception visuelle.

Color Grading (Étalonnage)

Le color grading est l’étape d’ajustement des couleurs pour uniformiser l’ambiance visuelle d’un projet. Grâce à cette technique, on peut harmoniser les teintes, accentuer l’émotion et renforcer l’identité visuelle d’une vidéo.

Rendering (Rendu)

Le rendering en post-production consiste à transformer l’ensemble des éléments animés en une vidéo finale de haute qualité. Ce processus requiert une configuration précise pour éviter les artefacts et garantir une fluidité optimale lors de la diffusion.

Export

L’export désigne la conversion du projet final en un format vidéo exploitable (MP4, MOV, AVI, etc.). Cette étape est déterminante pour assurer la compatibilité avec les plateformes de diffusion et optimiser la qualité par rapport à la taille du fichier.

Timeline Markers

Les timeline markers sont des repères placés sur la timeline pour indiquer des points clés ou des transitions spécifiques. Ils aident à synchroniser la musique, les effets sonores et les animations, facilitant ainsi le travail de post-production.

Proxy

Un proxy est une version basse résolution du projet, utilisée pour accélérer les prévisualisations et le montage. Cette pratique permet de travailler de manière fluide sur des machines moins performantes sans compromettre la qualité finale.

Batch Rendering

Le batch rendering permet de lancer simultanément le rendu de plusieurs projets ou séquences. Cette méthode optimise le temps de travail en automatisant la production de plusieurs fichiers en une seule opération.

Compression Vidéo

La compression vidéo consiste à réduire la taille d’un fichier tout en préservant au maximum la qualité visuelle. C’est une étape essentielle pour faciliter la diffusion en ligne et adapter les contenus aux différentes plateformes.

Codecs Vidéo

Les codecs vidéo sont des algorithmes utilisés pour compresser et décompresser les fichiers vidéo (par exemple H.264, ProRes, VP9). Ils déterminent la qualité finale et l’efficacité de la transmission du contenu sur le web.

Adaptive Streaming

L’adaptive streaming ajuste la qualité d’une vidéo en fonction de la connexion internet de l’utilisateur. Cette technologie garantit une lecture fluide en modulant le débit en temps réel, essentielle pour une expérience utilisateur optimale.

Alpha Channel (Canal Alpha)

Le canal alpha représente la couche de transparence d’une image ou d’une vidéo. Il permet d’intégrer des éléments animés sur divers arrière-plans sans compromettre la qualité visuelle, en préservant les zones transparentes.

Precomposing (Précomposition)

La précomposition est une fonction d’After Effects qui permet de regrouper plusieurs calques ou animations en une seule composition. Cela facilite l’organisation du projet et simplifie la gestion des effets complexes.

Les termes liés aux types de motion design

Vidéo explicative

Une vidéo explicative est une animation pédagogique qui vise à vulgariser un concept ou présenter un produit de manière claire et concise. Ce format est particulièrement efficace pour informer et convaincre un public cible, en simplifiant des idées complexes grâce à des illustrations dynamiques.

Vidéo promotionnelle

La vidéo promotionnelle sert à valoriser une offre, un produit ou une marque. En combinant storytelling, animation et un call-to-action percutant, elle engage le public et stimule les conversions commerciales, tout en renforçant l'image de marque.

Social Video

La social video est conçue pour être diffusée sur les réseaux sociaux. Adaptée aux formats verticaux ou carrés, elle mise sur la rapidité, l’impact visuel et l’accessibilité pour capter l’attention dans un flux d’informations dense et améliorer l’engagement des utilisateurs.

Vidéo tutorielle

La vidéo tutorielle est un format éducatif qui guide pas à pas l’utilisateur dans l’utilisation d’un outil ou la réalisation d’un projet. Pour en savoir plus, consultez notre page dédiée aux tutoriels et formations.

Vidéo tour produit

La vidéo tour produit offre une présentation immersive et détaillée d’un produit ou service. Ce format interactif permet de mettre en avant les fonctionnalités et avantages de manière visuelle. Découvrez nos réalisations sur notre page dédiée à la vidéo Tour Produit.

Pour en savoir plus sur le motion design découvrez notre article complet sur le sujet.